jueves, 31 de mayo de 2012

El arte de domar las palabras


El arte de domar las palabras

“Sea como fuere lo que pienses, es mejor decirlo con buenas palabras”, William Shakespeare

La comunicación es traicionera. Es una necesidad básica del ser humano, pero también una inagotable fuente de malentendidos y conflictos. Tal vez sea la herramienta más valiosa con la que contamos, y quizás la más peligrosa, pues nos otorga el poder de crear…pero también de destruir. Nos da la oportunidad de construir vínculos, compartir inquietudes, transformar emociones y realidades. Nos permite aprender, reflexionar y comprender. Pero también tiene la capacidad de desatar guerras, reducir a escombros las relaciones más sólidas, provocar las reacciones más viles y sumirnos en la más profunda desesperación.
La comunicación es el vehículo a través del que construimos nuestra vida. Sin embargo, no solemos prestarle demasiada atención. La tenemos tan integrada en nuestro funcionamiento diario que la damos por sentada. Desde pequeños aprendemos a manejarla a través dellenguaje, creyendo que basta con dominar la lengua para alcanzar la maestría en el arte de la palabra. Nada más lejos de la realidad. Lo cierto es que nos limitamos a cabalgar sobre su lomo desnudo sin tomar las riendas, dejando que galope salvaje y nos lleve a lugares de los que no siempre sabemos cómo salir. No en vano, solemos olvidar que toda comunicación está sujeta a la interpretación subjetiva de cada ser humano. Y el espacio que se genera entre aquello que queremos compartir y lo que nuestro interlocutor entiende es el detonante deinfinitas reacciones impulsivas. A menudo, estas se transforman en agrias discusiones, tormentas de palabras tan destructivas como un auténtico huracán.
¿Cuántas veces decimos cosas sin pensarlas, presas de la emoción? Y ¿qué consecuencias nos genera esta manera de actuar? En ocasiones, nos entendemos tan poco los unos a los otros que bien podríamos estar hablando en idiomas diferentes. Cabe apuntar que en general no causa tantos estragos lo que decimos, sino ‘cómo’ lo decimos. El tono, el orden y laforma en la que exponemos una inquietud, una necesidad o una demanda pueden marcar el resultado de la misma de forma indeleble. Si aspiramos a dejar de ser esclavos de nuestra manera impulsiva de comunicar, tenemos que tomarnos el tiempo necesario para aprender adomar las palabras que utilizamos.








http://blogs.lavanguardia.com/metamorfosis/?p=214

ARTE CHINO


El vitalista y colorido arte de Ripollés asombra en China


REDACCIÓN 
Los pequeños participaron en un taller impartido por Ripollés.
El artista castellonense más internacional, Juan Ripollés, ha inaugurado en el World Art Museum de Pekín su primera exposición en China, que abre un ciclo de siete muestras que recorrerán el país asiático hasta junio de 2013.
Ripollés presentó ayer en las instalaciones de este prestigioso museo, ante un numerosísimo público, una amplia colección de 83 obras, divididas entre pintura, grabado y escultura, la mayoría de ellas de reciente creación.
El vitalismo de las imágenes reproducidas en la obra gráfica o escultórica y, sobre todo, el empleo del color en combinaciones múltiples constituyen la carta de presentación de Ripollés en China. El propio artista confesó que ha tenido que esperar “hasta tener 80 años” para disfrutar de “la muestra más importante y hermosa de mi vida”. Acto que contó con un numeroso público infantil al coincidir el mismo con del Día de la Infancia en China.
Embajada // El agregado cultural de la embajada española, Ignacio Morro, agradeció el esfuerzo para la realización de esta exposición y recordó que Ripollés es el primer artista español al que el World Art Museum dedica una gira tan extensa de un año y un total de ocho magníficas muestras.
Por su parte, el director del museo, Fen Guangsheng, comparó a Ripollés con otros referentes de la pintura contemporánea española como Dalí, Picasso o Miró.

martes, 8 de mayo de 2012

QUE PASA SI TE DIGO QUE....


SABIAS QUE ... ? 

1.- Sigmund Freud aprendió el español para poder leer la obra de Cervantes, el Quijote. Además se encontraron cartas y documentación que hace pensar que parte de las teorias freudianas provienen del estudio de esta obra literaria.

2.- José Clemente Orozco y Diego Rivera se conocieron a los 10 años de edad, cuando tomaron clases con José Guadalupe Posadas.

3.- La pintura más grande del mundo mide 8,000 metros, se llama "Madre tierra" y es obra del pintor sueco David Aberg.

4.- Richard Bach, autor del libro Juan Salvador Gaviota e Ilusiones, es descendiente directo del gran compositor Johann Sebastian Bach.

5.- La Ciudad de México es la que posee el mayor número de museos que cualquier otra ciudad en todo el mundo.

6.- Cuando el salero de oro realizado por Benvenuto Cellini en 1540, conocido como "la Monna Lisa de la orfebrería" fue robado, los ladrones mandaron una carta solicitando 11 millones de dólares y un sobre con partículas del salero para verificar su seriedad. Esta modalidad de robo-secuestro fue inventada por la mafia marsellesa a finales de la década de los sesenta.


7.- En el mundo del arte, existen 105 tonalidades del color rojo hasta ahora conocidas, unas de las más peculiares son: el rojo Ferrari, rojo semáforo y rojo diablo.

8.- Gildardo Magaña, lugarteniente de Emiliano Zapata, le enseñó a leer a Francisco Villa mientras los dos se encontraban en una celda, juntos leyeron "Los tres mosqueteros" y luego iniciaron la lectura del Quijote.

9.- Jean-Paul Sartre además de ser pareja de la famosa filósofa Simone de Beauvoir, declinó el Premio Nobel de Literatura argumentando que al hacerlo perdería su calidad de filósofo.

LO QUE NO SABIAS DEL ARTE


El hombre que robó la Gioconda, Vincenzo Perugia 


 

El 21 de agosto de 1911 el retrato de la Giconda desapareció del museo del Louvre, mientras los empleados del mismo pensaban que estaba en manos del fotógrafo oficial de la institución para realizar un reportaje gráfico con vistas a un catálogo que luego se vendería a los visitantes del museo. 

Pero el martes 22 la Gioconda seguía sin estar en su pared habitual y, cuando se preguntó al fotógrafo, éste se encogió de hombros argumentando que no sabía nada del cuadro. En realidad la pintura la tenía Vincenzo Perugia, un ex-empleado del museo que había aprovechado el turno de noche para llevarse la pintura bajo el brazo. 

La policía registró el museo de arriba abajo y las pesquisas llegaron hasta Apollinaire y de él a Pablo Picasso, ya que había adquirido dos esculturas robadas del Louvre a un tal Pieret. Picasso devolvió las esculturas y negó cualquier relación con el robo mientras Apollinaire fue absuelto. 

Mientras tanto, Vincenzo Perugia trato durante más de dos años vender la Gioconda a diversos museos, pero siempre recibía la misma respuesta de sus directores: tenía que tratarse de una falsificación. Al fin encontró un comprador: la galería Uffizi de Florencia, en Italia. Pero días más tarde, el dueño de la galería aviso a la policía francesa y Vincenzo Perugia fue detenido. 






Los melones de Alejandro Dumas 


 

Alejandro Dumas, escritor muy prolífico, que publicó alrededor de 1.200 volúmenes (aunque se supone que muchas de ellas fueron escritas por "negros" o escritores menores), pasará a la historia por sus novelas históricas: "Los tres mosqueteros" (1844) y "El conde de Montecristo" (1844). 

Aunque obtuvo enormes ingresos, fue incapaz de cubri sus cuantiosos gastos, lo que lo llevó a terminar sus días prácticamente en bancarrota. 

Un ejemplo del autor de "Los tres mosqueteros" es que pidió una renta de 12 melones anuales a cambio de donar sus libros a la biblioteca de Cavaillon. 





Mozart, un hombre dedicado 


 

Se ha calculado que si un copista transcribiera toda la obra musical de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) emplearía unos 25 años en completar la tarea, trabajando 10 horas por día. Mozart es el compositor más precoz y más rápido que ha existido. 

A la edad de trece años, durante un viaje a Nápoles con su padre, visitó Roma y allí escuchó el Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina. Esta obra sólo podía ser ejecutada allí y estaba prohibido copiarla o reproducirla bajo pena de excomunión. Mozart fue capaz de transcribirla de memoria en una sola audición, escribiéndola después al llegar a sus alojamientos. 

Compuso su ópera "La clemencia de Tito" en sólo 18 días y en otra ocasión compuso, transcribió, ensayó y estrenó en sólo 5 días su sinfonía en Do mayor (Kegel 425), conocida como "Linz"






Se encontraron en el cielo 


 

El 23 de abril de 1616 murieron Cervantes y Shakespeare. Por esa curiosa razón, la Unesco distinguió esa fecha como Día Internacional del Libro. 







Un mendigo? 


 

El famosísimo arquitecto español Antonio Gaudí (1852-1926) fue confundido varias veces por mendigo por su negligencia en el vestir. Murió atropellado por un tranvía en Barcelona. 






Pavarotti consiguió alzar 165 veces el telón 


 


El 24 de febrero de 1968, el telón de la Deutsche Opera de Berlín se alzó 165 veces consecutivas para que el tenor italiano Luciano Pavarotti, conocido como el "rey del do agudo", recibiera los aplausos del público, que duraron 1 hora y 17 minutos, tras su interpretación del papel de Nemorino en la ópera "L'elissir d'amore" de Gaetano Donizetti. 










VIDEOS



¿QUE ES EL ARTE?



ARTE URBANO


ARTE CON ARENA 

Tres artistas plásticos venezolanos participarán en la XI Bienal de La Habana


Tres artistas plásticos venezolanos participarán en la XI Bienal de La Habana

Caracas, 04 May. AVN.- Los astistas plásticos Natalya Critchley, Blanca Haddad y Luis Salazar representarán a Venezuela en la XI Bienal de La Habana, titulada este año Prácticas artísticas e imaginarios sociales, que tendrá lugar del 11 de mayo al 11 de junio de este año en Cuba.
En esta oportunidad, la bienal abordará el tema de las distintas acepciones de lo "lo público teniendo en cuenta las intervenciones en los espacios urbanos, los proyectos de carácter interactivo, lúdicos, multidisciplinarios, los procesos de inserción social y de trabajo en las comunidades", informó el Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio (Iartes) en una nota de prensa.
Angola, Argentina, Brasil, Colombia, Egipto, Surinam, Rusia, Chile, China, Austria, Canadá, República Dominicana, Venezuela y más de 100 países compartirán técnicas y visiones sobre el arte.
Luis Salazar, nacido en Caracas, participará con la instalaciónAcampando en el paraíso con la finalidad de introducir a los asistentes en cuatro espacios de interacción creativa. En la primera sala el artista repartirá un tradicional "raspao" al público, acompañado con mensajes ecologistas, para posteriormente animarlos a elaborar dibujos o mensajes sobre el medio ambiente, en el segundo espacio. En el tercer ambiente habrá una hamaca, junto a un penetrable, con frutas que se irán descomponiendo.
"Mi obra es una denuncia sobre la destrucción del planeta y una visión del rol del artista en los tiempos que vivimos. Ya basta del arte adorno, los artistas deben ser activistas sociales", considera 
Este caraqueño ha participado en exposiciones colectivas comoDesconfía, en 2006, en la Oficina #1 del Centro de Arte Los Galpones; en el centro cultural Casa Villarivello expuso Casa de locos, en marzo de 2012 y en junio de este año repetirá Acampando en el paraíso en el Museo de Arte Contemporáneo.
La artista caraqueña Blanca Haddet irrumpirá en la bienal utilizando correas como herramientas para pintar, en una performance llamadaNada es eterno, que aborda el tema de la violencia a través de los roles masculinos y su relación e interpretación por la mirada femenina.
"Construiré un mural, en donde yo misma seré víctima y victimario en situaciones violentas", destacó Haddet, quien en su representación se pondrá el traje de policía, ladrón y otros personajes.
Haddet pertenece a la primera promoción del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas y  es conocida por exposiciones como Hablan las imágenes (1998) en el Museo Jacobo Borges, Miniaturas (1998) en la Galeria Portafolio, Entre lo ingenuo y lo sangriento (2006), en la Oficina #1 del Centro de Arte Los Galpones, y otras realizadas en el interior del país.
Natalya Critchley nació en Bournemouth, Inglaterra y se radicó en Caracas desde 1981. Recientemente inició un proyecto que consiste en pintar los techos de casas y escuelas de la Parroquia San Agustín de Caracas para ofrecer arte a quienes viajan en el Metro-Cable. Otras de sus muestras en la capital son Rediseñando Venus (2009) en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Transfiguraciones de la realidad e imaginarios (1999) en el Museo Arturo Michelena y Visiones y perspectivas del paisaje urbano (1991) en la Galeria de Arte Nacional.
En La Habana, Critchley impartirá talleres de animación, dibujo y pintura a los participantes.





Edvard Munch gritó: ¡Récord!


Edvard Munch gritó: ¡Récord!

Solo 12 minutos le bastaron al subastador Tobias Meyer, de la casa Sotheby's de Nueva York, para vender el miércoles en la noche El Grito de Edvard Munch. La venta, que comenzó en 80 millones de dólares, hizo que siete compradores ofrecieran, cada minuto, aproximadamente 10 millones de dólares hasta convertir a la obra, realizada en 1895, en la pieza más cara vendida en una subasta

Un comprador anónimo pagó casi 120 millones de dólares, 119.922.500, para ser exactos, monto que generó aplausos del grupo de personas que se encontraba en la casa de subasta. De pie celebraron el récord que, desde el pasado 4 de mayo de 2010, ostentaba la obra Desnudo, hojas verdes y busto, de Pablo Picasso. Pieza que fue pujada en Nueva York por 106,5 millones de dólares. 


Sotheby's sabía que tenía en sus manos una pieza de gran valor económico. Se trataba de la única versión de El grito, de cuatro que creó el expresionista Edvard Munch (1863-1944), que se encontraba en manos de un particular. 


Las otras tres versiones de la obra, que muestran a un hombre agarrándose la cabeza sobre un fondo de cielo rojizo y que tiene detrás la ciudad de Oslo, vista desde la colina de Ekeberg, se encuentran en la Galería Nacional de Noruega y en Museo Munch en Oslo. 


Por eso cuando el empresario noruego Petter Olsen le ofreció a Sotheby's la pieza, que había pertenecido durante 70 años a su familia, pues su padre, Thomas, fue protector de Munch; no dudó en sacarla a la venta. 


La curadora e investigadora de arte Federica Palomero se alegra de que Munch haya hecho varias versiones, pues, afirma, la pieza ahora tiene un valor financiero. "La verdad es que la que cifra es impresionante... es hasta abstracta. Esa venta es algo que se escapa de la racionalidad. Hay que ver la consecuencia de la venta: la persona o el consorcio van a tener esa obra en una caja fuerte. ¡Se transformó en un lingote de oro! Es muy lamentable que se convierta en un valor financiero. Menos mal que hay varias versiones. Es la primera obra que consideramos expresionista. Es una pieza clave, es la bisagra de la historia del arte dentro del concepto tradicional. Hay piezas que tienen el poder de transformarse en algo más de lo que el artista pensaba cuando la creó", agrega. 


Sin embargo, la experta en subastas Odalys Sánchez de Saravo asegura que la posibilidad de que una de las cuatro versiones estuviese en manos privadas aumentaba el interés por la pieza icono del arte moderno.

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/120504/edvard-munch-grito-record

Museo de Arte Contemporáneo de Maracay inaugura exposición "Esto no es una historia...es ya



Museo de Arte Contemporáneo de Maracay inaugura exposición
"Esto no es una historia...es ya"

Maracay. Un grato encuentro entre artistas venezolanos, franceses y comunidades, significó el acto inaugural de la exposición Esto no es una historia…es ya, muestra conformada por 46 obras, la cual se realiza en el marco del convenio intercultural establecido entre la asociación cultural francesa Artycult y el Gobierno Bolivariano de Aragua, a través del Instituto de la Cultura (ICA), desde el 2011, siendo este su segundo capítulo.
El evento, efectuado el sábado 28 de abril, contó con la presencia del Excelentísimo Embajador de la República de Francia en Venezuela, Jean−Marc Laforete, quien estuvo acompañado del Agregado Cultural y una delegación diplomática de esta embajada. Igualmente, hicieron acto de presencia las autoridades regionales encabezadas por el secretario general de gobierno, Ildegar Salmerón; el secretario de sespacho, Fernando Sánchez; el presidente del ICA, Williams Hernández; Adriana Rodríguez, secretaria de Estado para Asuntos Internacionales, el poeta Juan Calzadilla, como director de la Galería de Arte Nacional, el curador de la muestra Franklin Arellano, Maud Bigini y Aimel Bribeche, en representación de Artycult.
Los asistentes al acto, disfrutaron la presentación del Ensamble Zoé, conformado por cinco maestros, quienes a través de la flauta, el corno, el oboe, cuatro y contrabajo, ofrecieron piezas del repertorio venezolano y latinoamericano.
Invitan a la colectividad a visitar esta muestra y a participar en los talleres programados en el marco de la exposición, en la sede del Macma, ubicada en la Av. Constitución, entre Av. Ayacucho y Calle Carabobo, de martes a domingo, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada Libre. 


Este jueves se celebra el Día Nacional del Artista Plástico



Este jueves se celebra el Día Nacional del Artista Plástico

Cada 10 de mayo se celebra el Día Nacional del Artista Plástico en Venezuela, para conmemorar el natalicio de uno de los más grandes hombres que conforman el legado artístico y cultural de Venezuela, Armando Reverón.

Desde 1983, cada 10 de mayo se celebra el Día Nacional del Artista Plástico en Venezuela, para conmemorar el natalicio de uno de los más grandes hombres que conforman el legado artístico y cultural de Venezuela, Armando Reverón. A tal fin el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos se suma al 123 aniversario del Natalicio del pintor de la luz con una programación especial que iluminará toda la semana.

Para este martes 8 de mayo a las 5:30 p.m. , la conferencia "Imagen y cuerpos políticos", con el profesor Francois Soulages de la Universidad París 8 .

Soulages es un destacado filósofo y teórico de la fotografía de reconocido internacionalmente. Es catedrático en la Universidad París 8 y del Instituto Nacional de Historia de Arte. Director del Laboratorio y Unidad de Investigación EA 4010; integra el equipo de Artes de la Imágenes y Arte Contemporáneo (AIAC), del grupo de investigación Estética, práctica e historia del arte (EPHA); del programa de Máster Fotografía y Arte Contemporáneo y del Grupo de Investigación (PEI), Filosofía y Estética del Imagen y del Grupo Retina. 

El miércoles 9 de mayo de 2012, a las 7:30 p.m. se realizará el cine-foro de la película "Reverón" en el Celarg. Entrada libre. 

Durante la actividad se proyectará el largometraje y posteriormente el cineasta y director de la pieza Diego Risquez, junto a los actores Luigi Sciamanna y Sheila Monterola, compartirán sus experiencias en el marco del rodaje de la citada película. 

Armando Reverón (1889-1954), pintor y encantador de muñecas, fue sin duda la encarnación de lo místico en el arte venezolano del siglo XX. En ocasión de su natalicio, el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) rendirá un homenaje al pintor de la luz tropical y a su incesante búsqueda por plasmar el color del tiempo


Obras de arte hechas con sangre por Peter Doherty se subastan en Londres


Obras de arte hechas con sangre por Peter Doherty se subastan en Londres

La pieza más destacada, "Ladylike", cuyo valor se estima entre 50.000 y 80.000 libras (entre 61.000-97.000 euros, 80.963-129.500 dólares), es un trabajo hecho en colaboración con varias personas.

Varias obras de arte realizadas por el músico inglés Peter Doherty con su propia sangre y algunos de sus objetos personales se subastarán el próximo viernes en la galería Cob de Londres, según se indica hoy en sa página web. 

La pieza más destacada, "Ladylike", cuyo valor se estima entre 50.000 y 80.000 libras (entre 61.000-97.000 euros, 80.963-129.500 dólares), es un trabajo hecho en colaboración con varias personas, entre ellas la malograda cantante Amy Winehouse, que aportó un autorretrato creado también con sangre, informó Efe. 

Además de las pinturas, se incluyen en la subasta objetos del artista, antiguo miembro de "The Libertines", como sus típicas chaquetas militares, cuadernos o su escritorio. 

Doherty, que lleva tiempo embarcado en una batalla contra las drogas, expuso a principios de este año en esta misma galería sus trabajos con sangre.